O seu romance está pronto para ser enviado a uma editora?

1. Ficha técnica

   Título, autoria, género, extensão, língua, cenários (onde e quando decorre a ação), chancela ou coleção a que pode aspirar e temática central, numa tabela de entrada.

2. Resumo sintético do enredo

   A história contada do princípio ao fim, desfecho incluído, e a possibilidade de continuação, se o livro a deixar em aberto.

3. As subtramas

   Cada enredo secundário em separado: que função cumpre, onde entra, onde se fecha e se chega a fechar-se, e em que ponto toca o enredo principal.

4. Impressão geral: a avaliação global

   O juízo de conjunto: o que o manuscrito faz bem e o que mais precisa de melhorar, dito com clareza.

5. Avaliação literária

   Voz, estilo, estrutura, personagens, narrador, ritmo, mundo, diálogos, tema e desfecho, um a um, com pontos fortes e áreas a melhorar separados e exemplificados com passagens do texto. De cada um diz-se o que se observa e como se verifica.

6. A forma do livro: a curva do protagonista

   Dentro da avaliação literária, a curva de Vonnegut desenha a fortuna de quem protagoniza o livro: em cima quando as coisas lhe correm bem, em baixo quando lhe correm mal, da abertura ao fecho.

7. Coerência e verosimilhança

   Diz se o livro se sustenta por dentro: coerência do enredo, credibilidade das personagens e consistência do mundo, do registo e da documentação. Verosímil não quer dizer parecido com o mundo real: quer dizer coerente com as regras que o próprio livro fixou.

8. Pontuação literária

   Seis critérios, cada um com o seu peso na nota. Num romance são voz narrativa e estilo (20 %), estrutura (20 %), personagens (15 %), tensão narrativa (15 %), originalidade (20 %) e início e final (10 %).

9. Avaliação comercial

   O encaixe no mercado real: segmento, leitor a que se dirige, fatores que amplificam as vendas e fatores que as limitam. Olha-se com duas lentes ao mesmo tempo: o catálogo em que o livro entraria e o público que o compraria.

10. Comparáveis de mercado

    Uma tabela com os títulos publicados mais relevantes (normalmente, de três a cinco), com autoria, chancela e ano, o que cada um partilha com o manuscrito e a diferença concreta de cada um em relação a ele, e o posicionamento do livro dentro desse território.

11. Pontuação comercial

    Os seis critérios comerciais, cada um com o seu peso: adequação ao mercado e ao catálogo (25 %), leitor-alvo (15 %), comparáveis de mercado (15 %), potencial de comunidade (15 %), capa e título (5 %) e atualidade e posicionamento (25 %).

12. Pontuação final e projeção

    A nota final com a fórmula aplicada à vista: num manuscrito inédito, metade da nota literária e metade da comercial, porque um autor que ainda não publicou não tem leitores que comprem o livro pelo seu nome.

13. O leitor que já procura este tipo de livro e o que se pode conquistar

    Quem vai ler este livro e por que motivo concreto. Distingue o leitor que já existe para o género daquele que se poderia conquistar.

14. O que o distingue

    O que esta obra tem e as outras não têm, formulado como o formularia quem tivesse de a defender perante um comité editorial.

15. Passagens importantes

    As cenas que um editor deve ler primeiro, em citação literal, com a sua localização exata e o motivo por que importam.

16. Dificuldade de tradução

    Que obstáculos colocaria uma venda internacional: registo, jogos de linguagem, referências culturais, vocabulário próprio. Com uma apreciação do grau de dificuldade.

17. Chancela e coleção

    Chancela e coleção recomendadas em primeiro lugar, e alternativas com o seu grau de adequação, uma observação editorial sobre cada uma e um título publicado de exemplo no seu catálogo. Com nomes concretos, não categorias.

18. Título, capa, promoção e claim

    O que o título faz pelo livro, direções de capa a partir dos elementos visuais do próprio texto, estratégia de promoção antes do lançamento e o claim, a frase de apresentação do livro.

19. Recomendação editorial

    Uma posição clara: publicável já, publicável após revisão ou não recomendável no estado atual.

20. Do que o livro precisa: resumo de edição

    Pontos fortes a proteger em qualquer revisão e áreas a melhorar, localizadas capítulo a capítulo. É um resumo: o trabalho detalhado, cena a cena e orientado para a reescrita, é o do relatório de edição, que se encomenda à parte.

21. Resumindo

    O livro em poucas palavras, o que tem que nem todos têm e do que precisa para melhorar, em três blocos breves para levar consigo.

1. Primeira impressão

   O que a abertura e a sinopse transmitem a um leitor profissional.

2. Forças e sinais de alerta

   O que já funciona e o que acende uma luz vermelha.

3. Recomendação

   Se a obra merece ser desenvolvida e por onde começar.

1. Ficha técnica e âmbito

   Título, autoria, género, extensão em palavras e em capítulos, quem conta a história e versão do manuscrito que foi lida.

2. Impressão geral

   Primeiro, o que o manuscrito já consegue e há que proteger; depois, o que precisa de melhorar, localizado. Fecha com o nível de intervenção de que o texto precisa (ligeiro, médio ou profundo) e com o que esse nível quer dizer nesse livro: o que se resolve cortando ou mudando de sítio e o que é preciso escrever de novo.

3. Tema e pergunta central

   O tema, que é aquilo de que o livro trata por baixo do que conta, numa frase e com a citação do manuscrito que melhor o diz. E a pergunta que move a história: quem a protagoniza, o que quer e o que lho impede.

4. Enredo e subtramas

   A história resumida em poucas linhas, com o capítulo de cada momento-chave: o que a põe em marcha, o conflito, o momento de máxima tensão e a resolução.

   • As subtramas

     Cada enredo secundário em separado: onde começa, o que promete e se o cumpre, em que capítulo se fecha ou se perde e onde se cruza com o enredo principal.

5. Estrutura

   As grandes partes do livro, numa tabela com os seus capítulos, as suas palavras, a percentagem do total que cada uma ocupa e o que cada parte faz na história. E um mapa capítulo a capítulo, com as palavras de cada capítulo, o que acrescenta e o seu estado, assinalado com uma palavra: Conservar (funciona e não se mexe), Ajuste (funciona, mas pede alterações) ou Problema relevante (não funciona e resolve-se na primeira ronda de revisão).

   • O desequilíbrio estrutural e a sua correção

     O principal problema de estrutura, com a proposta concreta: que capítulos se encurtam, quais se juntam ou mudam de sítio, que cena se acrescenta e quantas palavras deveria ter cada parte.

6. Arquitetura interna dos capítulos

   O que mede, em média, um capítulo, em palavras; como costumam começar e terminar os capítulos, e quais fogem a esse hábito.

   • Os títulos de capítulo

     Para que servem os títulos dos capítulos: se anunciam o tom do que vem a seguir e se seguem todos o mesmo critério (por exemplo, nomear sempre um lugar, um objeto ou uma data) ou se o critério muda.

7. Viragens

   As viragens, que são os momentos em que a história muda de direção, numa tabela capítulo a capítulo: o que acontece, que tipo de viragem é, o que faz na história e o seu estado, Conservar, Ajuste ou Problema relevante.

   • As viragens, uma a uma

     O que põe a história em marcha, as suas viragens e o momento de máxima tensão, examinados em separado, com mais pormenor no que não funciona e na razão por que não funciona.

8. Início e final

   O que promete o início e se o final o cumpre, com a primeira e a última frase à vista.

   • O início

     A primeira frase, o que o capítulo 1 deixa estabelecido e a cena com que o livro abre. Se essa cena tiver um problema, assinala-se com a proposta para o resolver.

   • O final

     Como se resolve a história, passo a passo; a última frase; a cena ou a imagem que dá sentido ao final; o que faz bem e do que precisa.

9. Personagens

   Uma secção para cada personagem principal e outra para as secundárias: que papel cumpre, como muda, que problema tem e como resolvê-lo.

10. Narrador e ponto de vista

    O narrador é a voz que conta a história; o ponto de vista, o lugar de onde a vê. A secção diz quem conta, de onde, e em que cenas o texto sai dessa decisão: por exemplo, quando conta o que pensa uma personagem que o narrador só pode ver de fora.

    • O narrador

      Tipo de narrador, em que pessoa e em que tempo conta (eu ou ele, presente ou passado); se se pode acreditar nele; os traços que tornam a voz reconhecível, como a ironia, a maneira de se olhar a si próprio, o vocabulário ou o ritmo da frase; e os seus problemas, contados: quantas vezes aparece cada um e em que capítulos.

    • Ponto de vista

      De onde se olha cada cena e quanto sabe quem olha; a que distância se coloca o narrador daquilo que a personagem vive; o que se mostra e o que se cala; e quanto texto se dedica a cada momento da história.

11. Tempo, espaço e ritmo

    Se as datas, as idades e os prazos batem certo entre si; o que não podia existir na época do livro; os lugares e o seu papel na história; e os capítulos lentos.

12. Género, estilo, voz e diálogos

    O que o leitor do género espera, seja um romance de amor, um policial ou um romance histórico: as convenções do género e os momentos que costumam estar nos seus livros. Diz-se se o livro lho dá, e cada ausência traz a sua solução.

    • Os recursos literários

      Os recursos que o texto já usa, como a ironia, a enumeração, a metáfora ou os paralelismos (duas cenas ou duas frases que se respondem), ordenados e contados, com uma tabela que diz quanto se usa cada um e o que se recomenda.

13. Amostras de reescrita

    Algumas passagens do manuscrito, copiadas tal como estão e com o seu capítulo, cada uma com uma proposta de reescrita e o motivo da alteração.

14. Enfoque comercial

    Que alterações aproximam o livro do seu leitor e da coleção de uma editora em que poderia entrar.

15. Três perguntas

    Se o livro prende e a partir de onde, se tem conteúdo sensível e se há algum risco legal.

16. Plano de revisão

    As alterações propostas, ordenadas de modo que primeiro se faça o que condiciona o resto, em três rondas: a primeira, imprescindível (estrutura e enredo); a segunda, recomendável (personagens, cenas, ponto de vista e ritmo); a terceira, opcional (estilo e língua).

17. Conclusão

    Um resumo numa tabela, área por área, da estrutura ao estilo, com o principal que há a fazer em cada uma. No fim diz-se em que estado está o manuscrito, se já pode ser enviado a uma editora ou se precisa antes da revisão, e qual é o passo seguinte.

18. Folha de estilo

    A lista de nomes e palavras que devem escrever-se sempre da mesma maneira em todo o livro.

19. Questões de língua

    Os erros de língua (gramática, concordâncias, pontuação), separados do resto: os que se repetem, cada um com um exemplo e o seu capítulo, sem corrigir o texto linha a linha.

Inclui o parecer de leitura completo e, além disso, estes módulos de análise em profundidade:

1. Análise do narrador, do tempo e da construção do livro

   Quem conta a história e de onde, por que ordem se contam os factos e como está construído o livro.

2. Mapa de personagens

   Relações, funções e evolução, vistas em conjunto.

3. Temas, símbolos e motivos

   Os temas do livro e os símbolos e motivos que os sustentam do princípio ao fim.

4. Estudo de estilo

   A língua do autor, os seus recursos e a sua marca própria.

5. Contexto e comparáveis alargados

   Onde se situa a obra na sua tradição e no seu mercado.

6. Passagens comentadas

   Citações concretas do texto com análise ao detalhe.

1. Mercados-alvo

   Em que línguas e países a obra tem potencial.

2. Comparáveis por língua

   Títulos afins em cada mercado de destino.

3. Chancelas e coleções candidatas

   As editoras a que a obra se adequa, e porquê.

4. Como apresentar a obra

   O que preparar para chegar além da sua língua de origem.