Votre roman est-il prêt à être envoyé à un éditeur ?

1. Fiche technique

   Titre, auteur, genre, longueur, langue, cadres (où et quand l'action se déroule), maison ou collection que le livre peut viser et thématique centrale, dans un tableau d'entrée.

2. Résumé synthétique de l'intrigue

   L'histoire racontée du début à la fin, dénouement compris, et la possibilité d'une suite si le livre la laisse ouverte.

3. Les intrigues secondaires

   Chaque intrigue secondaire séparément : quelle fonction elle remplit, où elle entre, où elle se referme et si elle se referme, et en quel point elle touche l'intrigue principale.

4. Impression générale : l'appréciation d'ensemble

   Le jugement d'ensemble : ce que le manuscrit réussit et ce qu'il a le plus besoin d'améliorer, dit clairement.

5. Évaluation littéraire

   Voix, style, structure, personnages, narrateur, rythme, univers, dialogues, thème et fin, un par un, avec points forts et axes d'amélioration séparés et illustrés par des passages du texte. Pour chacun, on dit ce qui est examiné et comment on le vérifie.

6. La forme du livre : la courbe du protagoniste

   Au sein de l'évaluation littéraire, la courbe de Vonnegut dessine la fortune du personnage principal : en haut quand tout va bien pour lui, en bas quand tout va mal, de l'ouverture à la fin.

7. Cohérence et vraisemblance

   Indique si le livre tient de l'intérieur : cohérence de l'intrigue, crédibilité des personnages et constance de l'univers, du registre et de la documentation. Vraisemblable ne veut pas dire ressemblant au monde réel : cela veut dire cohérent avec les règles que le livre lui-même a fixées.

8. Note littéraire

   Six critères, chacun avec son poids dans la note. Pour un roman : voix narrative et style (20 %), structure (20 %), personnages (15 %), tension narrative (15 %), originalité (20 %) et début et fin (10 %).

9. Évaluation commerciale

   L'adéquation au marché réel : segment, lecteur visé, facteurs qui amplifient les ventes et facteurs qui les limitent. On regarde avec deux focales à la fois : le catalogue où le livre entrerait et le public qui l'achèterait.

10. Comparables de marché

    Un tableau des titres publiés les plus pertinents (en général, de trois à cinq), avec auteur, maison et année, ce que chacun partage avec le manuscrit et ce qui le distingue précisément de lui, et le positionnement du livre sur ce territoire.

11. Note commerciale

    Les six critères commerciaux, chacun avec son poids : adéquation au marché et au catalogue (25 %), lecteur cible (15 %), comparables de marché (15 %), potentiel de communauté (15 %), couverture et titre (5 %) et actualité et positionnement (25 %).

12. Note finale et projection

    La note finale, avec la formule appliquée sous les yeux : pour un manuscrit inédit, la moitié de la note littéraire et la moitié de la note commerciale, car un auteur qui n'a pas encore publié n'a pas de lecteurs qui achètent le livre sur son nom.

13. Le lecteur qui cherche déjà ce type de livre et celui que l'on peut gagner

    Qui va lire ce livre, et pour quelle raison précise. Distingue le lecteur qui existe déjà pour le genre de celui que l'on pourrait gagner.

14. Mise en valeur

    Ce que cette œuvre a et que les autres n'ont pas, formulé comme le formulerait celui qui devra la défendre devant un comité éditorial.

15. Passages importants

    Les scènes qu'un éditeur doit lire en premier, sous forme de citation littérale, avec leur emplacement exact et la raison pour laquelle elles comptent.

16. Difficulté de traduction

    Les obstacles que rencontrerait une vente internationale : registre, jeux de langage, références culturelles, vocabulaire propre. Avec un avis sur le degré de difficulté.

17. Maison et collection

    Maison et collection recommandées en premier lieu, et des alternatives avec leur degré d'adéquation, une observation éditoriale sur chacune et un titre publié de son catalogue à titre d'exemple. Avec des noms précis, pas des catégories.

18. Titre, couverture, promotion et accroche

    Ce que le titre apporte au livre, des pistes de couverture à partir des éléments visuels du texte lui-même, une stratégie de promotion avant le lancement et l'accroche, la phrase de présentation du livre.

19. Recommandation éditoriale

    Une position claire : publiable en l'état, publiable après révision ou non recommandé dans son état actuel.

20. Ce dont le livre a besoin : résumé d'editing

    Les points forts à préserver dans toute révision et les axes d'amélioration situés chapitre par chapitre. C'est un résumé : le travail détaillé, scène par scène et orienté vers la réécriture, est celui du rapport d'editing, qui se commande à part.

21. En résumé

    Le livre en peu de mots, ce qu'il a et que tout le monde n'a pas, et ce dont il a besoin pour s'améliorer, en trois blocs brefs à emporter.

1. Première impression

   Ce que l'ouverture et le synopsis transmettent à un lecteur professionnel.

2. Forces et signaux d'alerte

   Ce qui fonctionne déjà et ce qui allume un voyant rouge.

3. Recommandation

   Si l'œuvre mérite d'être développée et par où commencer.

1. Fiche technique et périmètre

   Titre, auteur, genre, longueur en mots et en chapitres, qui raconte l'histoire et version du manuscrit qui a été lue.

2. Impression générale

   D'abord ce que le manuscrit réussit déjà et qu'il faut préserver ; ensuite ce qu'il doit améliorer, situé dans le texte. Se termine par le niveau d'intervention dont le texte a besoin (léger, moyen ou profond) et par ce que ce niveau signifie pour ce livre : ce qui se résout en supprimant ou en déplaçant, et ce qu'il faut écrire à nouveau.

3. Thème et question centrale

   Le thème, c'est-à-dire ce dont le livre parle sous ce qu'il raconte, en une phrase et avec la citation du manuscrit qui le dit le mieux. Et la question qui fait avancer l'histoire : qui en est le protagoniste, ce qu'il veut et ce qui l'en empêche.

4. Intrigue et intrigues secondaires

   L'histoire résumée en quelques lignes, avec le chapitre de chaque moment clé : ce qui la met en marche, le conflit, le moment de plus forte tension et la résolution.

   • Les intrigues secondaires

     Chaque intrigue secondaire séparément : où elle commence, ce qu'elle promet et si elle le tient, dans quel chapitre elle se referme ou se perd, et où elle croise l'intrigue principale.

5. Structure

   Les grandes parties du livre, dans un tableau avec leurs chapitres, leur nombre de mots, le pourcentage du total que chacune occupe et ce que chaque partie fait dans l'histoire. Et une carte chapitre par chapitre, avec le nombre de mots de chaque chapitre, ce qu'il apporte et son état, indiqué par un mot : À conserver (fonctionne et on n'y touche pas), Ajustement (fonctionne, mais demande des changements) ou Problème important (ne fonctionne pas et se règle dès la première étape de révision).

   • Le déséquilibre structurel et sa correction

     Le principal problème de structure, avec la proposition concrète : quels chapitres se raccourcissent, lesquels se regroupent ou changent de place, quelle scène s'ajoute et combien de mots devrait compter chaque partie.

6. Architecture interne des chapitres

   La longueur moyenne d'un chapitre, en mots ; la manière dont les chapitres commencent et se terminent d'ordinaire, et ceux qui s'écartent de cette habitude.

   • Les titres de chapitre

     À quoi servent les titres des chapitres : s'ils annoncent le ton de ce qui vient et s'ils suivent tous le même principe (par exemple, nommer toujours un lieu, un objet ou une date) ou si ce principe change.

7. Retournements

   Les retournements, c'est-à-dire les moments où l'histoire change de direction, dans un tableau chapitre par chapitre : ce qui se passe, de quel type de retournement il s'agit, ce qu'il fait dans l'histoire et son état, À conserver, Ajustement ou Problème important.

   • Les retournements, un par un

     Ce qui met l'histoire en marche, ses retournements et le moment de plus forte tension, examinés séparément, avec davantage de détail sur celui qui ne fonctionne pas et sur la raison pour laquelle il ne fonctionne pas.

8. Début et fin

   Ce que promet le début et si la fin tient la promesse, avec la première et la dernière phrase sous les yeux.

   • Le début

     La première phrase, ce que le chapitre 1 établit et la scène sur laquelle s'ouvre le livre. Si cette scène pose un problème, il est signalé avec la proposition pour le résoudre.

   • La fin

     Comment l'histoire se résout, pas à pas ; la dernière phrase ; la scène ou l'image qui donne son sens à la fin ; ce qu'elle réussit et ce dont elle a besoin.

9. Personnages

   Une rubrique pour chaque personnage principal et une autre pour les secondaires : quel rôle il joue, comment il change, quel problème il présente et comment le résoudre.

10. Narrateur et point de vue

    Le narrateur est la voix qui raconte l'histoire ; le point de vue, l'endroit d'où elle la voit. La rubrique dit qui raconte, d'où, et dans quelles scènes le texte s'écarte de ce choix : par exemple, quand il rapporte ce que pense un personnage que le narrateur ne peut voir que de l'extérieur.

    • Le narrateur

      Type de narrateur, à quelle personne et à quel temps il raconte (je ou il, présent ou passé) ; si l'on peut le croire ; les traits qui rendent la voix reconnaissable, comme l'ironie, la façon de se regarder soi-même, le vocabulaire ou le rythme de la phrase ; et ses problèmes, comptés : combien de fois chacun apparaît et dans quels chapitres.

    • Point de vue

      D'où chaque scène est regardée et ce que sait celui qui regarde ; la proximité ou la distance du narrateur par rapport à ce que vit le personnage ; ce qui est montré et ce qui est tu ; et la quantité de texte consacrée à chaque moment de l'histoire.

11. Temps, espace et rythme

    Si les dates, les âges et les délais concordent entre eux ; ce qui ne pouvait pas exister à l'époque du livre ; les lieux et leur rôle dans l'histoire ; et les chapitres lents.

12. Genre, style, voix et dialogues

    Ce qu'attend le lecteur du genre, qu'il s'agisse d'un roman sentimental, d'un roman policier ou d'un roman historique : les usages du genre et les moments que l'on trouve d'ordinaire dans ses livres. On dit si le livre les lui donne, et chaque absence est accompagnée de sa solution.

    • Les procédés littéraires

      Les procédés que le texte emploie déjà, comme l'ironie, l'énumération, la métaphore ou les parallélismes (deux scènes ou deux phrases qui se répondent), classés et comptés, avec un tableau qui indique la fréquence de chacun et ce qui est recommandé.

13. Exemples de réécriture

    Quelques passages du manuscrit, recopiés tels quels et avec leur chapitre, chacun avec une proposition de réécriture et la raison du changement.

14. Approche commerciale

    Les changements qui rapprochent le livre de son lecteur et de la collection d'une maison d'édition où il pourrait trouver sa place.

15. Trois questions

    Si le livre accroche et à partir d'où, s'il contient des contenus sensibles et s'il existe un risque juridique.

16. Plan de révision

    Les changements proposés, ordonnés de sorte que l'on fasse d'abord ce qui conditionne le reste, en trois étapes : la première, indispensable (structure et intrigue) ; la deuxième, recommandée (personnages, scènes, point de vue et rythme) ; la troisième, facultative (style et langue).

17. Conclusion

    Un résumé dans un tableau, domaine par domaine, de la structure au style, avec l'essentiel de ce qu'il faut faire dans chacun. À la fin, on indique dans quel état se trouve le manuscrit, s'il peut être envoyé dès maintenant à un éditeur ou s'il a d'abord besoin de la révision, et quelle est l'étape suivante.

18. Feuille de style

    La liste des noms et des mots qui doivent s'écrire toujours de la même façon dans tout le livre.

19. Questions de langue

    Les fautes de langue (grammaire, accords, ponctuation), séparées du reste : celles qui se répètent, chacune avec un exemple et son chapitre, sans corriger le texte ligne à ligne.

Comprend la note de lecture complète et, en plus, ces modules d'analyse approfondie :

1. Analyse du narrateur, du temps et de la construction du livre

   Qui raconte l'histoire et d'où, dans quel ordre les faits sont racontés et comment le livre est construit.

2. Carte des personnages

   Relations, fonctions et évolution, vues d'ensemble.

3. Thèmes, symboles et motifs

   Les thèmes du livre et les symboles et motifs qui les portent du début à la fin.

4. Étude de style

   La langue de l'auteur, ses procédés et sa signature.

5. Contexte et comparables élargis

   Où se situe l'œuvre dans sa tradition et son marché.

6. Passages commentés

   Des citations précises du texte avec une analyse détaillée.

1. Marchés cibles

   Dans quelles langues et quels pays l'œuvre a du potentiel.

2. Comparables par langue

   Des titres voisins dans chaque marché de destination.

3. Maisons et collections candidates

   Les éditeurs auxquels l'œuvre correspond, et pourquoi.

4. Comment présenter l'œuvre

   Ce qu'il faut préparer pour atteindre au-delà de votre langue d'origine.